文/洪蘭
以台灣特色設計的創意麵包勇奪世界冠軍的麵包大師吳寶春，揚名全球後在台灣鄉里扶持年輕人與本土食材農家出頭天，令人想探究他的成長過程。《柔軟成就不凡》一書就是他的傳記，書中所述他長大過程中的教育情形，現在偏鄉仍然看到，難免令大家反省，為什麼偏鄉的教育情況沒有多大改善？孩子們還是被放棄。
我們一直知道台灣的教育是精英教育，只在乎金字塔頂端的百分之一，其餘百分之九十九的孩子被陪葬，令人心中不忍。有人看到偏鄉學校學生被放棄時，會思考難道他們的父母沒有納稅嗎？為什麼他們受到三等公民待遇？早早被人放棄而自生自滅。吳寶春能出頭，主要是他後來覺醒要幫助媽媽，他一定要能賺錢，也就必須要有一技之長。人只要有心學，沒有學不會的。
這本書讓大家想想，還要浪費多少孩子的生命，我們才會覺醒？而要改變一個觀念需要大多數人有共識，這共識來自教育，來自閱讀。書中文字寫得很流暢，淺顯易讀，讓大家了解，台灣的教育不改，台灣就沒有前途，多少的孩子像吳寶春一樣，在教室中坐一整天鴨子聽雷，浪費了青春。為何不教他們一些技藝呢？
虎型人才去大陸 台缺冒險家
文／李怡芸（旺報）
韓寒來台後在部落格發表《太平洋的風》一文，在兩岸引起討論，不論大陸或台灣，慶幸於「台灣真有人情味、台灣人真可愛」的同時，長期遊走兩岸擔任企業訓練及推動「華人正面人生蛻變行動」的劉忠杰卻說：「這一切反映著台灣人期待被讚美與肯定的心態和缺憾。」
外商公司高管，台灣索尼音樂前國際事業部總監劉忠杰，花了16年觀察學習，最近以新書《我終於看見》分享心得。他認為，台灣不應再為人情味而自滿，應該理性找出未來20年的發展方向及競爭力。此外，華人教養必須從心智和情緒支持開始改變，讓年輕世代放下對未來的恐懼，接受並欣賞自己的樣子，才能再度找回台灣的國際角色與兩岸關係的主導優勢。
分析人才 難解決問題
這是發生在台灣，一個骨肉分離、令人心痛的真實故事。
她是個沒能生出兒子的母親，在第六個女兒出生的那一刻，即面臨失去女兒的命運。數十年來，她日夜思念這個被抱走的女兒，所憑藉的，只有一張臨別前的合影。
如今，小女孩長大了。她飛過萬里、橫越大洋，終於回到了台灣。面對父母親千遍萬遍的「對不起」，她以愛與諒解，寫下了這本動人之書──《被抱走的女兒》（Lucky Girl）。
這不僅是一個女兒的自白書，更是獻給全天下離家兒女的動人之書！
文╱吳鈞堯
賀淑芳《迷宮毯子》為我打開的，並非毯子的花色和溫度，而是包覆溫暖的毯子後，仍止不住的戰慄。賀淑芳馬來西亞的成長背景，是戰慄的震央，《迷》的首篇〈死 人沼國〉，是篇凶猛殘酷的寓言，女人頭骨遭壓碎、臉龐坍塌、肚破腸流，仍留一口氣息，堅持不死。男人們已凌虐女人多時，殺了好多回，卻總殺不死她。殺人的 人與被殺的人，都疲憊不堪，都沒有方向。〈死〉，故事懸空，對折磨、毀傷、殺戮的描寫，暴烈而生動，是一個輪迴的，但沒有出口的夢。〈死〉，縮寫馬華的歷 史跟命運，建立本書的惶惑迷宮。
由〈死〉貫穿而下的，是賀淑芳對於位置與方向的迷惑。〈死〉提到「再也弄不清楚階梯到底導向何處」、〈時間邊境〉「為什麼緣故而待在這裡呢……只有作夢才 夢見跟你出走」、〈消失的陸線〉「有人躲在房子裡窺視別人的窗口。尋思如何才能真正出走」、〈月台與列車〉寫「我要走了，我會走的」，〈時間邊境〉「我現 在終於也要離開，我必須搬走」。多次寫到火車、月台、車廂等具有動盪與漂泊的字義，作者詮釋時，從來都是離去，而不是歸來。
群體的命運是深牢的綑綁，〈月台與列車〉「我的身體像是別人的」、〈時間邊境〉「這雙眼睛彷彿不是我的」。得獎短篇〈別再提起〉記宗教衝突，含悲帶淚，以 嘲諷化解無奈。看見命運是痛苦的，那讓靈魂憬醒一些，讓迷惑更深一些，並使疼痛更深一層。儘管必須走，非走不可，卻無處可逃。作者未條理化離去的歷史與原 因，少提供解答，以濃郁鬼魅的一片片魔幻鏡光，倒影現實。真、假之間界線難定，讀者不易從書寫中，洞悉更多的馬來華人背景，來源輪廓的模糊，加寬文本的解 讀，惜也削減作品感染力；而「逃離」主題的重複，顯示仍有拓展其他題材的空間。
賀淑芳的小說幾個重要特點是，細節大過情節、魔幻遠勝現實、提問但少解問等，文字毯子鬼魅奇麗。文本提出的馬華問題，不單指涉某區，而在選擇與夾縫中，解 讀自己的方位，並辨識未來。依此，作者揭示的馬華處境，並暗示此處境，不限一時一地，而指向徬徨；這一個人類共同的存在危機。
▲戰神出手《堊觀》作者朱宥勳，出手快自信足，是活躍的新生代作家。（劉宗龍攝）
文／林欣誼（中國時報 記者）
年僅廿四歲的小說家朱宥勳去年剛出版處女作《誤遞》，不到一年現在推出首部長篇《堊觀》，此外他還和小說家黃崇凱主編《台灣七年級小說金典》、撰寫專欄談自己閱讀的小說經驗，他出手快而自信滿滿。他說：「我想為我們這代寫作者爭取更多資源！」
朱宥勳笑容敦厚，但反應快速， 說話如連珠砲般，因常在ＢＢＳ與人打筆仗而有「戰神」之稱。他現就讀清大台文研究所，在旺盛的創作力之外，學院又給了他理論的火藥：「論文和創作把我分裂 成兩種腦，我便想嘗試寫一種融合兩者的小說。」如義大利作家艾可那種知識如繁花簇放的小說，或黃錦樹的後設頂尖之作，都是他景仰的目標。
因此在新書《堊觀》中，他玩起文學形式，挑戰很難突破前人的後設手法，第一篇就以主角引述失蹤同學的小說為開端，呈現那種以敘事顛覆敘事、記憶如何不可靠的「後設」概念。
書中以「堊觀」串起十個不同背景的故事，「堊觀」是一座會消去記憶和語言的神祕道觀，也是書中各種傷痛與畸零人最後的歸處。全書除了瀰漫 哀愁，他還暗藏「機關」，每篇都描寫一種知識專業，如寫象棋，他炫耀著專業的棋譜走法；寫棒球，他用體育術語描述球路賽局；他還描寫依照提示單扮演「標準 病人」來為醫學生考試的特殊職業等。
▲作家賀淑芳用冷靜的筆，用短短幾千字，將刑求場面深化為對馬來西亞治安腐敗、警察無能的控訴。（鄧博仁攝）
文／林欣誼（中國時報 記者）
「他們把她的身體翻過來，露出兩輪尖削的胛骨，那裡還有一片乾淨的、完好的皮膚。燒燙。刀尖刺入。攪動，削割。抬起鑲上釘子的鞋底，猛踢頭骨蓋，至到半邊頭顱破了……」解剖般的凌虐、屍體、不死的反覆折磨，這不是驚悚小說，是馬華作家賀淑芳（見上圖，鄧博仁攝）用冷靜的筆，用短短幾千字，將刑求場面深化為對馬來西亞治安腐敗、警察無能的控訴。
戴著金屬框眼鏡、脂粉未施，賀淑芳外表仍是清純學生樣，筆下卻是另一個極端。她以卡夫卡式的幻想、冷斂的筆調，直陳生命陰鬱內在。常有人說她寫得「冷」，她微微笑：「我真的這麼冷嗎？」
賀淑芳一九七○年生於馬來西亞吉打州的鄉間，現任教於金寶市的拉曼大學中文系。她中學便開始寫作，二○○二年以短篇小說〈別再提起〉獲中國時報文學獎，台灣文壇才初識她。
她寫得少，也不急著出書，剛推出的處女作《迷宮毯子》，層層淘選後僅收錄二○○二年至今的十二篇作品。
文／賀淑瑋（清大台文所兼任助理教授）
《堊觀》由9個短篇分上下卷組成。每個故事最後都指向堊觀，一座站在堊地上「像寺又像觀」、燒燬之後再重建的建築。朱宥勳透過7組人物，描繪歷經創痛而 失語失憶的畸零人。小說最後的兩個章節是文類轉入科幻的關鍵，雖是異軍但並不突起，反而鏈接平滑，可謂技巧高超。全書敘事流暢，故事新奇，是一本內容豐富 也相當好看的小說。
可惜，部分強項也剛好是弱點。朱宥勳博學多聞，文學掌故瞭若指掌，大大充實了小說的趣味性與學術厚度——專業讀者可以到處挖到《堊觀》與前行作品甚至諸如大埔事件等時事的互文果實，小說中不斷釋出的論文注釋也是很有意思的設計，足供研究者大做文章。但面對如此高濃度的文字成品，素人讀者恐怕無法不誠惶誠恐。此外，〈今夜星光〉中，必須要做聖誕燈泡才能維持家計的將軍家庭，也過分「與眾不同」。中華民國在台灣的將官何曾如此寒蹇？
儘管如此，《堊觀》展示了作者優秀的說故事能力。小說中那些莫可名狀無法言表的憂傷，以各種詭異的模式穿戴在人的身上，無所不在，卻處處 留白。於是，所有痛苦的姿勢如在Hieronymus Bosch畫中，如此張揚又如此隱祕，截然無聲卻震耳欲聾。摘除了人物能夠強力表意的對話能力，朱宥勳以畫家之筆摹寫那些拒絕語言也被語言拒絕的行動肉塊，儼如自虛空中垂釣活物。然後，你的眼淚終究也要被垂釣上來，因著這樣佶屈聱牙的寬恕之語：「罷罷說燿妄偈，夥埠奭塌們的措。燿媛踉。我咎妄偈咯。」
文／甘耀明（作家）
世間最美的邂逅，莫過於遭逢了璀璨的光芒，在天為流星，在地則是「有故事的人」——李崇建便是。
很難想像的是，我十九歲與崇建認識，是大學同班同學。我們有更多花火似的認識則在畢業後，多虧辦了一本影印、熱血式的文學雜誌《距離》，彼此保持聯繫，雖在不同職場與生活圈打轉，互勉小說的夢想。
幾年之後，我們先後到達了苗栗卓蘭的全人教育實驗中學教書，那時《距離》結束了，熱血仍在，夢想仍空，可是全新的教養與經驗展開了。在這充滿森林潮濕氣息的體制外中學，無論教育理念與操作方式，都創造了台灣當前教育的思索空間，點滴記錄在《沒有圍牆的學校》、《移動的學校》。
崇建的興趣廣泛，對建築、音樂、NBA、文學、自然有高度興趣，有著雜食性閱讀與變形金剛式的嗜好，再加上泥水匠、工廠作業員、貨櫃搬運、酒店少爺、記者的經歷，造就全方位的人格特質。任誰跟他聊，絕對驚豔他身上源源不絕冒出的故事，並著迷不已。因為這樣，崇建以他重裝配備上陣成為教師，打破了老八股的國文老師形像，對書本能深入解說，旁徵博引之餘，又能抖出幾個「私房菜」經驗佐證。
在全人教育實驗學校，崇建遇見了兩位導師。一位是當時的校長程延平先生，傳奇式的延聘崇建當中文教師，並教授他如何思索與實踐以「人」為核心的教育。另一位導師更傳奇，他是《沒有圍牆的學校》書中的「P」與《麥田裡的老師》書中的「山毛櫸」，兩個代號來自同一人。「P」像是台灣的某些小孩成長路線，小學時天真可愛，到了國中階段，不知怎麼的走上叛逆路線，蹺課、不讀書、抽菸樣樣來，容易被貼上放牛班學生的標籤(理所當然也送被放牛班)。要如何在不違背程延平校長的教育理念之下，引領叛逆的「P」走上常軌？崇建用盡方式後，往往沒輒，也一肚子苦水，於是他學習「薩提爾」模式的心理諮商技巧來幫助「P」。這是崇建生命中重要的階段，他進化了，他上岸了，脫離了「紅海式」的傳統教育與師生關係，來到更寬廣的陸地，同時也引領種子般擱淺在海岸的「P」長為蓊鬱的山毛櫸。崇建事後思索，這一路走來，「山毛櫸」是引領他的另一個導師，充滿感激。
離開全人學校，崇建與一群朋友在台中辦一間創意作文班。經過多年的歷練，他的心理諮商技巧更熟練，也將之融入教育，從如何改善親子間的關係，進而擴大到班級經營，他早已成了一家之言。他反應機敏、處事態度積極、受挫能力高，這種難得的特質，註定他在塊園地的灌溉必然有倍數成果，《麥田裡的老師》是他這幾年來處理的精采個案與人生經驗的累積，更難得的是還有技巧的傳授。這些技巧極為務實，他在成書之前已四處分享，從小學到大專院校講授，場場轟動，甚至到大陸各省分享。
【中央社╱台北20日電】
台北書展基金會主辦的「華文出版與影視媒合平台」，19日至22日在「香港國際影視展」異軍突起，吸引國際媒體及導演、製片的興趣。
「華文出版與影視媒合平台」繼今年2月在台北國際書展舉行130多場的媒合會議，踏出成功的第一步，受到兩岸三地影視圈矚目，「華文出版與影視媒合平台」也積極參與亞洲影視界盛事。
這次在「香港國際影視展」中，包括科幻作品「去年在阿魯吧」、幾米新作「時光電影院」、台日故事「流轉家族」、歷史小說「韓熙載夜宴」等作品，紛紛被來自美國、日本、香港及大陸的影視公司相中，對影視改編表達出高度意願。
台北書展基金會專案經理游惠貞表示，寶瓶文化出版的長篇小說「去年在阿魯吧」，由於場景是虛擬城市，沒有文化界線，目前有香港及美國電影公司製片正在商談版權；幾米的「時光電影院」擁有圖文書的溝通優勢，獲得許多迴響。
而「韓熙載夜宴」在台北國際書展期間就已有電影公司洽談，開始跟作者一起進行劇本的發展；題材特殊的「流轉家族」，受到日本及台灣導演重視，初步接觸的意願是改拍為紀錄片形式。
文／褚士瑩（作家）
每天早上，讀書聲從馬來西亞吉隆坡的阿富汗難民學校，和高層國民住宅裡簡陋的緬甸小學中朗朗傳來。
逃離北韓一路逃避官方的注意，千里迢迢穿過中國和中南半島，到泰國尋求政治庇護，再由曼谷南韓使館安排飛往首爾的難民。
還有每天透過人蛇集團安排， 來自中南美洲的非法移工，帶著塗黑的水壺（避免反光被邊境警察巡邏時發現）跟少少的家當，穿過攝氏四十多度的沙漠，到美國去過著躲躲藏藏的新生活。
來自印度和孟加拉的非法黑工，在澳洲的農場沒日沒夜的工作著，償還前幾年在杜拜打工失敗欠下的一屁股債務。
旅行，讓我接觸到各式各樣的人，很多是像我這樣幸運的旅行者，出於自己的夢想與意志，走上旅行的道路。然而，還有很多不得不走上異鄉道路的人，像是我在土耳其遇到的伊朗人與新疆人，在飛機上掛著國際人道組織的白色大牌子，對金屬飛行器完全不知所措的克倫族家庭，還有在埃及的學校一起上學的科威特學生，告訴我學校因為戰火關閉，不得不集體來開羅的姊妹校繼續學業，還有為了一圓開車的夢想，離開沙烏地阿拉伯的富家千金，這些人的故事，打開了世界這個潘朵拉的盒子，黑暗的故事跟有毒的淚水，雖然難以下嚥，卻是治癒我對生命膚淺的態度，最好的藥品。
這些人，這些故事，我一生都對他們充滿感謝。
文／林欣誼【中國時報】
阿富汗男孩恩亞托拉（Enaiatollah Akbari）在十歲那年，隨母親逃離飽受塔利班分子攻擊的家鄉。有天早晨，他在陌生城市醒來，母親已不告而別，只留下前夜在他耳邊的叮嚀：「這輩子有三件事你不能做，碰毒品、碰刀槍和偷竊。」從此他獨自求生，開始了從巴基斯坦、伊朗、土耳其、希臘到義大利的偷渡之旅。等他終於找到母親，在電話裡叫一聲媽媽，已經是八年後了。
這不是小說情節，而是義大利作家法畢歐.傑達（Fabio Geda）根據真人實事寫成的故事《海裡有鱷魚》。傑達長期關注兒童議題，二○一○年他把恩亞托拉的故事撰寫成書，暢銷各國。書中他保留恩亞托拉口述的語氣，如臨現場地回溯這個不可思議的旅程。
恩亞托拉的父親原本被迫替普什圖人做事，有天在開車到伊朗載貨的途中，遭土匪殺害。普什圖人找上門要求賠償，威脅把他們賣去當奴隸，於是母親決定帶他逃亡。
文／朱亞君（寶瓶文化總編輯）
如果有一天我回首工作歷程，2011年，無論是對我，或是對於寶瓶文化，應該都是要被註記的重要一年。
今年是寶瓶文化十週年。我們並未辱沒這個值得慶祝的時刻。
十年來，我們在文學小說持續耕耘，之前的種子現在已是小小花圃。延續著去年劉梓潔《父後七日》的超強旋風，今年寶瓶的本土作家群持續發光，一月推出了甘耀明的《喪禮上的故事》，這個每次出手都讓人驚艷的作家，從2003年出發，到今年出版四本書，但已奠定了他台灣文壇「六年級一哥」的地位。在書的包裝上，首刷精裝，牛皮紙uv印刷，雖是老王賣瓜，我也要說這不但是寶瓶的經典之作，也是我們美術主編林慧雯的優秀作品。
十月份，寶瓶週年慶，我們推出了年度鉅作——文壇哲學家賀景濱的《去年在阿魯吧》。賀景濱這位作家，也許讀者對他並不熟悉，但是從1990年他以〈速度的故事〉得到時報文學首獎，就艷驚四座撼動文壇，這個永遠站在自己的中心，去思考生命問題的作家，從來不以取悅讀者為目的，每次出手他要的只是超越自己。這本作品我們期待了六年，期間因為作家一度罹患末期癌症，飽受生命的磨折與煎熬，在與死神旋舞之際，他不忘完成這一本瓦解我們世界的作品。
也因為要推出這本書，寶瓶以出版史上第一次之姿，請到了導演作家劉梓潔，以電影的規格 陣容卡司拍攝了一部精采的「小說預告片」，也是出版史上第一次，新書發表會在長春戲院舉辦，無論如何，這都將是出版史上的一個亮點。
另外一位在今年交出好成績的是高翊峰，以30萬字的《幻艙》，寫出了我們生命中最安靜恐怖的海嘯，用最精粹的文字寫愛與慾望的枯槁，安靜絕望自制。我們從來盛讚家是我們的避風港，但高翊峰卻寫出了每個人最深沉內在不願意回家的理由。愛無能，是最難述說的，他卻用魔幻般的文字清晰的讓讀者看見。
波蘭詩人辛波絲卡 肺癌辭世 亨年88歲 一生問世的詩作不到4百首 量少質精 曾獲諾貝爾獎肯定 國際文壇同聲哀悼
文／諶悠文、汪宜儒（中國時報）
一九九六年諾貝爾文學獎得主、波蘭女詩人辛波絲卡（Wislawa Szymborska），一日因肺癌在波蘭南部古城克拉考辭世，享年八十八歲，國際文壇同聲哀悼。
辛波絲卡是第五位摘下諾貝爾文學獎的波蘭作家，她在詩作中以精闢的反諷，凸顯人類現實生活背後的歷史更迭與生命演化的深意。
辛波絲卡長期在波蘭文學評論雜誌《文學生活》任職，創作量少質精，獲獎時僅發表約兩百首詩作，寫詩超過半世紀，一生不到四百首詩問世。得 到諾貝爾獎令辛波絲卡感到意外。把她許多作品翻譯成英文的美國西北大學文學教授卡瓦納表示，得知消息之後，辛波絲卡幾乎「癱瘓」，她的朋友稱之為「諾貝爾 獎的悲劇」，幾年後才重拾創作之筆。
辛波絲卡一九二三年生於波蘭西部大城波茲南，八歲時舉家遷至克拉考定居至今。一九三九年，二次世界大戰爆發，她在一所地下學校接受教育，後來進入克拉考雅格洛寧大學，已故教宗若望保祿二世也畢業於這所古老學府。
他是恩亞，只有十歲，母親帶他離開家鄉，去到巴基斯坦．
為了躲過死亡的威脅，母親將他留在那裡．
從此，他展開獨自的浪遊．
五年來，只為求得一個安全的落腳處，他靠著雙腳，一路從中東走到歐洲，一段令人難以想像的勇氣之旅......
文／孫蓉華(聯合報)
▲心理治療師王意中（右）提醒家長，與孩子相處要更「敏感」些，不要敷衍他們。
「為什麼孩子不再跟我分享心情?」、「為什麼我不懂兒女在想什麼?」心理治療師王意中提醒家長，如果父母不能在孩子2歲時「擺平」子女，他們3歲以後你就別想贏！
王意中畢業於高雄醫學院行為科學研究所，專攻親子及兒童心理治療，他自己有3個孩子，由與他們相處的過程中，加上處理各種個案的案例，把點點滴滴都寫在部落格、噗浪、臉書上，最近出版《孩子不敢說的40個成長困惑》（寶瓶出版），把多年來的經驗與心得與家長們分享。
文／楊俐容(親職教育專家)
年少時愛看武俠小說，雖然對於書裡 錯綜複雜的恩怨情仇，始終無法理出個頭緒，但只要書中有武林祕笈出現，並因而引動群俠處心積慮、勢在必得的情節，我就會任想像遨遊，在腦海裡勾勒那些不傳 之祕的招數和架式。當了母親之後，拜研究所以兒童與青少年發展為主修之賜，再加上大學時代多少跟著老師們在諮商輔導領域學過一招半式，在教養孩子的過程， 常覺得書本和老師教給我的知識技巧就如武林祕笈一般，讓我游刃有餘還能樂在其中。
在武俠小說裡，「武功」是一個人行走江湖時自我保護的 必備條件，是行俠仗義的基本憑藉，更是解決紛擾、維持武林正義的不二法門。為人父母也是一樣，練就一身親子互動技巧，不只能幫助父母避開親子關係的暗礁、 妥善處理親子之間的衝突，更是協助孩子解決問題的有效處方。後來，我投入親職教育工作，就是抱著「呷好逗相報」的心情，一心要把自己學到的功夫，分享給同 樣在「為人父母」這個江湖走動，接下陪伴孩子順利成長這個走鏢任務的眾家長們。
所以，當我收到寶瓶文化寄來臨床心理師王意中的新書《孩 子不敢說的40個成長困惑》時，才讀到前面幾個章節，就忍不住擊掌稱慶；因為，這是一本非常適合家長參照練功的武林祕笈。四十個章節標示出現代父母經常遇 見的教養難題，情境式的描繪讓讀者可以深入瞭解焦點問題；接下來的建議則是作者送給家長最珍貴的禮物，因為他將自己在專業上所累積的功力，書寫成清楚具體 的招式，讓面臨類似困境的家長得以仿效學習。
文／郭強生（東華大學英美語文學系教授）
我拿起一本瑞蒙．卡佛。那是我剛到美國唸書的時候，他已經死了。我在書店看到他的照片。在書封底，黑白的，一個粗眉毛的白人男子。我翻回書正面，它的書——都是短篇小說集——每個封面都是風格相近水彩畫。畫的是床上抽煙的女人，或是男人喝酒的背影。他已經死了。早死的作家，都讓我發生興趣。
要來談瑞蒙．卡佛，很難。因為是談他，我的句子就不可以那麼複雜。他是我看過最會用簡單過去式的英語作家。用中文寫作的我，一直很好奇能不能也這樣寫，整篇小說都不用形容詞或者副詞。除非必要。例如：「他走進來坐下。她看著他。旁邊有人說話。他說。她說，他又說。她點點頭。」
我寫沒幾句就開始心不在焉——不，應該也不可以用成語。我沒寫幾句就開始抽煙。我把煙捻熄。我在想，為什麼？
文／張德芬（身心靈作家）
寶瓶文化發來扎西拉姆．多多的新作（散文+詩集），我看了不禁又驚又喜。早在心靈成長雜誌上，我就常常讀到她的作品，當時還以為是哪一位古代大師的創作，如此的深邃感人，我有時都會把她的詩作抄下來放在手機上不時品味一下。
這次才知道扎西拉姆是位年輕的現代女性，而且是個虔誠的修行人。她的詩作「見與不見」被誤認為是第六世達賴喇嘛倉央嘉措的作品，廣為流傳，後來才澄清了是她的原創。倉央嘉措也是我最為喜愛的詩人之一，這位小女子的作品，居然會被誤認為是倉央嘉措的詩，可見得她的才情不一般。
本書集結了許多她美麗的詩作，以及她多次訪問印度，參拜上師，並且到西藏遊歷的經過。讀完之後，我深切的感到多多虔誠敬愛上師的那顆發心，和她真誠樸實的性格與處世態度。有緣和她通了一次電話，得知她正在五臺山長期閉關修行，對她更加的崇敬了。
文/朱亞君（寶瓶文化社長兼總編輯）
編輯給我一個題目，從排行榜上談談長篇與短篇的問題。如果秉持著自己一貫的想法（這觀念去年在博客來的年終報告上分享過），所謂趨勢，都是事後諸葛，其實只有好不好看的前提，以及虛幻得不得了的「命運」。
長篇小說與短篇小說所展現的能量，或是給讀者的悸動，自然是不同的。
短篇小說是一把短槍，抵著胸口而來。
我們抱到了這尊「佛」！
文／簡伊玲（寶瓶文化外文主編）
其實，在國外同意讓我們出版瑞蒙．卡佛的那一刻，我突然覺得自己像是闖了大禍，惶恐極了！
我也知道，我應該開心尖叫，應該到處走告「我們簽到了卡佛」，因為這一刻讓我等了快一年！從一開始問版權，然後做出簽下四本的計劃，不停切磋出版順序，提出企劃案，說服，等回音，不時心裡會叨念「怎麼偉大的作家都有個難搞的遺孀」，也不時會想放棄，但還是要自己耐住性子，沒關係，再溝通，再等候……就這樣，來來回回過了快一年，再煩再累，期待的不就是這一刻？
但這一刻，我真的開心不起來，感到無比沉重，只能不停地問自己：接下來呢？怎麼推第一本？怎麼包裝？沒錯，就是在這一刻，我才驚覺接下來的，才是真正的難！
瑞蒙．卡佛這個名字，對於四、五、六年級的文學愛好者或許熟悉，或許讀過十幾年前出版的中譯本，也看過由他小說改編的電影，但也還是很多人不知道他，沒讀過他的作品；那對於更年輕的讀者，就更不用說了，幾乎是個全新的名字，了不起就當他是個作古的二十世紀作家，與當今這個世代完全絕緣。
寶瓶書系 (6)