文/林欣誼 圖/王錦河 【中國時報】
「我覺得散文最難的部分是，寫親情像個暴露狂，寫愛情又像個花 癡。」短髮的劉梓潔，說話時臉上總掛著恬淡的微笑，語調舒緩自在 ，即使她初執導演筒的新片《父後七日》正在如火如荼的宣傳期，這 天她悠悠晃進咖啡館，看起來仍彷彿這不過是一天的日常。
以黑色幽默表現喪父之慟
很多人以為，她就是「新銳導演」劉梓潔了，但她溫和笑說：「我 還是一個寫字的人。」
25歲那年，劉梓潔遭逢父親驟逝，隔年，她以奔喪過程為題材的散 文〈父後七日〉獲得林榮三文學獎首獎。今年，在將滿30歲的生日前 夕，她終於交出首部散文集《父後七日》（寶瓶）。而由她自己改編 劇本、與王育麟導演合導的同名電影，8月底將在全台上映，日前在 台北電影節首映後獲得熱烈好評，不僅為她奪得最佳編劇獎，還陸續 獲邀到漢城、福岡影展、溫哥華等國際影展。
由散文改編電影的成功例子，在台灣文壇可說絕無僅有，電影的宣 傳熱潮也恰好為結集成書的《父後七日》壯大聲勢。然而，因電影而 突如其來的名聲，並沒有讓「寫字」的劉梓潔暈眩方向，這部蓄積多 年能量的散文集將證明，她的鋒芒更在那令人驚嘆的寫作才氣中。
〈父後七日〉原著不到4000字，卻花了劉梓潔整整一年。她一反窠 臼，以黑色幽默筆法傳達喪父之慟，描寫她在父親過世後，回到彰化 家鄉，面對各種誇張、繁複的民俗殯葬儀式。語言生動鮮活，情感真 摯而笑中帶淚，完全跳脫過去典雅的親情寫作傳統。
累積歷練 一出手便成熟大器
劉梓潔1980年生於彰化，台灣師大社教系新聞組畢業，7年前剛考 上清大台文所時，她獲得聯合文學小說新人獎，開始在文壇獲得注意 。但是，就在同輩的六年級作家紛紛出書、嶄露頭角時，她卻休了學 跑去上班，歷任雜誌與報社記者、文案、企畫等工作，在成為作家之 前，先成了一名採訪作家的記者。
自嘲「愛玩」的她，不急著趕快出書成名，反而在各種工作中累積 歷練，照著自己的節奏前行。因此，《父後七日》歷經7年醞釀，一 出手便具成熟大將之風，毫無處女作的生澀稚嫩。
因為同時寫小說、散文和劇本，自在遊走各文類，劉梓潔的散文文 字特別新鮮，語言與形式的掌握收放自如，甚至富有戲劇節奏，評論 家陳芳明便讚譽她「開創了散文新版圖」。她笑說：「我沒有經過那 種典雅文藝的文字階段，我給自己的標準就是：要好看、要好笑。」
不喜文藝腔 寧嘻笑怒罵
宣傳電影期間，，劉梓潔常被問到：「為什麼用戲謔的方式來寫爸爸 死掉？」她偏頭想了想，笑答或許家族中的搞笑因子存在她的血液中 。例如父親在世時總要她幫忙把自己寫的笑話投稿到報紙；她文章中 描寫辦完父親的頭七，親戚們用爸爸死亡的日期和時刻等數字拿去簽 樂透，也是一點不假的事實。
不過，家族中來自爺爺那一脈「很ㄍㄧㄣ」的個性，也流到了她身 上，這種壓抑讓她轉而以寫作為出口。在兩種家族性格的「調和」之 下，她學會用嘻笑怒罵的方式轉化、療癒悲傷；在語言上則自然繞過 了「文藝腔」時期，「我要寫到自己唸起來不噁心、不矯情，才算過 關。」
隨著〈父後七日〉得獎、改編電影大放異彩，這一路劉梓潔背後都 有一群「死忠鄉親」的支持。例如每次她一得獎，民意代表送的紅色 賀聯就貼滿她家圍牆；《父後七日》在台北電影節的首映，媽媽、哥 哥、妹妹和大票親戚全組成後援會北上看片，鄉下的人情味真實上演 。
雖然帶著來自鄉親的感情後盾，但劉梓潔笑說不想把自己定位為「 鄉土作家」。從高中離家求學至今，她自認身分恰好游移在鄉下與都 市之間，也讓她看待兩者都有一種因距離而來的新鮮感。因此，她也 將《父後七日》這部文集，自比為一段從中南部北上求學、工作的旅 程。書中文章除了傷逝父親、追憶彰化鄉村童年，也以妙趣橫生的小 品文寫爺爺；過渡到台北都會情境，則有描繪上班、養貓、搬家、瑜 珈、旅行等典型上班族女性的生活。
回顧創作歷程，劉梓潔自認「越寫越放」，尤其近年她著迷於瑜珈 與身心靈課程，不禁有感而發：「就像筋越拉越開一樣，寫作不只是 文字的技藝，隨著年紀與歷練增長，學會如何處理情緒、看待人情世 故，才是影響寫作最大的因素。」
她說：「所以我覺得創作到最後，看的不是文字，而是有沒有修。 」以這部亮眼的處女作為起點，劉梓潔將開啟一趟「寫作修行」的旅 程。
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