寶瓶書BAR

文╱power老師（蘇明進）

如果孩子的表現一直不穩定，該鼓勵、該讚美、該勸導的話都說盡，念也念過了，但是一點效果都沒有，那該如何是好呢？

老師啊，千萬不要落入「體罰」的迷思。

文/施教麟

全國規模最大的考試，當推有三十萬考生的國中基測。國中生面臨生平首次重大考試，惶惶然無助心情可想而知。「考場視同戰場」，許多共襄這場盛舉的家庭，為了打贏五月底的聖戰，莫不全家總動員。明明只有一人要上戰場，卻是全家總動員備戰。「媽媽陪讀，爸爸打聽補習班，爺爺請來家教，奶奶向學校老師請求支援」，這些畫面年復一年在各個家庭上演著。語云：「家有一老，如有一寶。」嗚呼！「家有考生」，卻是全家「精神緊繃」。

國文科是基測決戰科目
考生向來最感頭痛的「英數理化」，由於教育鬆綁之故，考題趨向簡易，滿分者已是舉目皆是。獨國文試題取材無遠弗屆，令人手足無措。曾幾何時，國文一科已成基測之決戰點，「國文成績高低，決定高中職學校分發」已成師生共識。
「春江水暖鴨先知」，敏感的坊間補習班，老早即推出「國文科加強班」招睞學生。

《五歲時，我殺了自己》是美國兒童心理醫生霍華‧布登30年前寫的小說，書中全用小孩子的口吻自述，這個被認為犯罪的孩子以倒敘方式回憶，因為拒絕與輔導的醫生合作，常常被關禁閉，他把埋藏在心裡的故事寫在牆壁上。如今看來，顯然不論那一年代的兒童心理都差不多，只是大人大都不記得了。

這本書最後才揭露小男孩性侵他喜歡的小女孩，正好女孩的媽媽回家看到，而把男孩抓走。其實，在學校都受挫的兩人一起逃學，在寒冷天氣中進入汽車店，假裝別人的孩子，去拿熱咖啡喝，男童再陪女孩回家，女孩才說父親死了，很悲傷，不想當小孩，因此兩人決定做大人做的事，大人就不會再把兩人當成小孩看。

這是一個孩子面對龐大的社會體制壓力而退縮的故事，陳述大人們不知道的兒童內心世界；孩童間的對話所隱藏的意義，常是大人不能明白的。作者沒有忽略五歲小男孩實際不可能性侵的問題，因此，書中描述的只是模仿大人的動作，也提醒成人不要以為小孩子什麼都不懂，其實孩子們都看在眼裡。

小男孩拒絕與醫生合作，但一名輔導員假裝和男孩一樣怕水，帶著男孩從淺水進入深水學游泳，互相扶持，因而建立關係。這名輔導員是唯一認為小男孩無罪、只是不願表達的大人，他的報告形容男童是披著孩童外衣的人類，擁有的器官與情感與其他人一樣，卻沒有相同的權利，「這個國家有一些錯誤概念，孩子在未達到可喝酒、投票的年齡前，還不是人」。最後這位輔導員被醫生開除了。

【聯合報╱記者孫蓉華／台北報導】

台北市明湖國中老師施教麟會教書、愛唱歌，還拍了美美的沙龍照。 圖／施教麟提供

國文寫作能力決定國中基測、大學學測、指考的成績，但台北市明湖國中國文老師施教麟指出，寫作能力需要靠平時的訓練與培養，想要拿高分，平時一定要加強閱讀及勤加練習。

施教麟已有15年的國中教學經驗，已出了12本有關國文、寫作等方面的書，最近一本是《名師施教麟解題》（寶瓶出版）。去年一年利用教學的空檔、寒暑假，他應邀到各縣市的演講場次多達60場，他笑說，「我最愛台灣了，全省已走透透很多次了。」

圖‧文/米媽

父母與孩子的相遇，像是一首歌。有時，孩子是主旋律，父母是伴奏。
為了讓旋律自在的演奏，我們特別小心……小心地低吟，深怕打擾了孩子與我們之間的默契與呼應。
感受著音韻之美，平凡無奇的聲音也能組合出前所未有的奇妙節奏。

歌是否能唱得好聽與怡然自得，需要考慮歌者是否有著勉強的音域。有一句廣告詞叫「天然的最好」。
面對一個教育新思維的時代，不知從何時起，開放與多元成了一種理想，對制度與生活環境卻挑剔得令人無所適從。

文/鍾文音

化名為娜吉瑪的《杏仁》作者又出了一本帶著自傳色彩的小說《蕾拉》，一樣的大膽辛辣風格，一樣難得一見的率真，一樣如初地逼視著整個回教文化對女人情愛的剝奪與吶喊。這種書寫，不獨得親自經歷，還得勇氣十足，但除了這二者還需具備什麼？我以為是得回到書寫的原初精神：真誠做自己。

當初推薦《杏仁》給我的一些女性朋友時，她們每個人都讀得津津有味且十足過癮，她們說如此直接，如此真誠且還時見精彩幽默之語的情愛作品已越來越少。沒錯，這正是我再次推薦《蕾拉》的原因，我以為這種帶著「直白」之寫，已是文學裡的「難度」了，因為連我自己在書寫時都沒辦法如此，書寫者不免帶著「別人的眼光」下筆了，可能陷落在「評論家」、「經典」和「讀者」之多重目光了，反而遺忘了文學「從自己最初的心」所出發的一種撼人力量。

許多時候讀這本書，情色感反而退位，倒常常大笑，故事中的女人常在悲傷往事中很能幽自己一默，這又是另一個難度。

如果喜歡《杏仁》者，應該也要讀讀《蕾拉》。《蕾拉》的故事已經不只是敘述者自己了，角色加入了敘述者想要述說的「蕾拉」故事，蕾拉的故事是一個回教少女的性愛啟蒙之旅，是一趟追尋旅程。

但讀《蕾拉》前，應該先瞭解回教婦女的背景，娜吉瑪在序幕就說了：「這是個禁止性愛，籠罩在偽善面紗之下的國家。要是人們認出我來，會把我給吊死。」所以這必須是個化名書寫，而作者也必須永遠是「蒙在面紗之下的書寫」，據說她還躲在某個小島。

2010台北國際烘焙展正熱鬧滾滾的於3/18～3/21登場，行程滿檔的寶春師父將特別蒞臨會場。想吃寶春師父親手製作冠軍麵包的朋友，可以到台北世貿一館展場『苗林行』的攤位試試，現場有限量送米釀荔香冠軍麵包的活動！

至於無法蒞臨會場的朋友，小編特別央求跟寶春師父一起到巴黎比賽的鄭霖導演，提供寶春師父在巴黎得冠軍的珍貴畫面，跟寶瓶書BAR的朋友分享～～

※謝謝鄭霖導演提供

台灣麵包師傅吳寶春（中）十日在法國樂斯福杯麵包大賽首屆麵包大師個人賽，獲得麵包大師頭銜。 （中央社）

【聯合報╱記者羅建怡／台北報導】
台灣麵包師傅吳寶春，昨天在巴黎世界杯麵包大賽個人賽上，勇奪全球第一面麵包大師世界金牌，不負行前吳揆授旗與民眾期待，成為最新「台灣之光」。

○八年獲得同賽銀牌的他，有「麵包詩人」之稱，這次以八小時獨力完成七種、兩百五十個麵包 ，創意、美感與口感讓評審驚艷而更上一層樓摘金。

吳寶春說，上台領獎的那一瞬間，現場播放台灣國歌、國旗在會場飄揚，他內心充滿感動與感謝，他從沒想過一個小小的麵包師傅，竟也能讓台灣站上世界舞台。他感謝生命中所有的貴人，也要將榮耀獻給在天國的母親。

來自全球十七國、廿四位超級頂尖麵包師都想爭取唯一的「麵包大師」獎，吳寶春抽到最後一位、法國時間九日上午六點進場，參賽者須在玻璃窗內工作，一舉一動 都在眾人注視下，公開透明所有製作過程，若非身經百戰，很容易緊張出錯。他說，以兩百分的準備應戰，沒有壓力也不覺緊張。

吳寶春麵包7種變化 評審印象深刻

左圖 台灣麵包師傅吳寶春9日完成在巴黎的麵包大師賽程，呈現出7種變化。造型上，以蝴蝶麵包令評審印象深刻。（中央社資料照片，記者羅苑韶攝）

右圖 吳寶春在法國參加2010麵包比賽，獨力製作呈現7 種麵包，歐式傳統麵包、創意麵包和國家特色麵包。成果展現時，獲得許多掌聲。中央社記者羅苑韶巴黎傳真 99年3月10日

（中央社記者羅苑韶巴黎9日專電）

台灣麵包師傅吳寶春今天完成在巴黎的麵包大師賽程，呈現出7種變化麵包。造型上，以蝴蝶麵包令評審印象深刻。而在國家主題麵包部分，以荔枝玫瑰麵包展現創意。

【聯合報╱記者羅建怡】

在二○○八年代表台灣拿下世界麵包大賽亞軍的吳寶春，為了參加三月的國際麵包大賽，準備了一年，春節前，主辦單位才通知要在八小時內，多做一百二十個麵包。 他的第一個反應竟是「太好了」，「這樣才知道自己的極限在哪裡」。熟知他的朋友說，這就是他，面對壓力時，永遠從容接受。

今年世界麵包大賽將於三月九日在法國開賽；吳寶春花了一年多的時間，近乎閉關的練手藝，以「兩百分 的準備」從容上場。這回他想要以法國人聽都沒都過的「米釀荔香麵包」，讓國際麵包界，聞到台灣的香味。

吳寶春上次得獎的麵包用了老外沒見過的龍眼乾，這次他要用的是連很多台灣人也沒聽過的荔枝乾。

他說法國人及很多歐洲人都很喜歡荔枝的味道，但很少有機會吃到新鮮的荔枝，所以他才想到要荔枝乾、小米酒、玫瑰花三種「很台灣」的食材入餡，要讓麵包有更多可能，也實現對屏東山地門鄉小朋友的承諾，將小米酒帶向世界。

平常話少容易害羞的他，一談起麵包，像個詩人，形容的美味讓空氣中頓時充滿香甜氣味。他說，米釀荔香麵包像幅字，小米像墨汁，荔枝香是充滿力與美的頓處，花香則是優雅的筆尾，細嚼慢嘗，麵包不只有生命，也有層次與深度。

比賽的作品，也早已畫在他的腦海裡。巴黎鐵塔上，數百隻翩翩起舞的台灣蝴蝶（米釀荔香麵包），形與味都是東西方的美妙結合。

昨天在新書記者會場，看到寶春師父纖細的身影，卻有股一定會將冠軍帶回來的氣勢跟力量，真的很感動。台灣之光寶春師父，加油～～

文/吳寶春

台灣隊以黑馬之姿，第一次參加世界盃麵包大賽就取得亞軍的榮譽，可說是跌破了一地的眼鏡。

雖然有不少媒體逕自替我們安上「亞洲新霸主」之類的頭銜，但當我們看到因為輸掉王座而哭得唏哩嘩啦的日本隊時，卻不好意思表現得太高興。日本隊是六支沒有及時完成作品的隊伍之一，但它的實力令人不敢輕忽。而且，畢竟在這段過程中，我們從日本隊那裡得到太多的東西。

菊谷師傅大概沒想到我聽了他一句話後，就將「要準備到一百五十分」升級為「準備到兩百分」。仁瓶先生應該也會很苦悶，怎麼烏鴉嘴會那麼準，一句話把自己變成了「叛國賊」。不論他們心裡怎麼想，但他們的表現很有風度，宣布名次後就主動來向我們致賀。只是我們有點不好意思，不知道該如何安慰他們。

但我們相信，沒有人敢看扁日本隊。

四月十日，我帶著獎盃回到屏東老家。因為我在出國比賽前，曾向天上的媽媽許下心願：「請媽媽保佑我比賽拿冠軍，我會拿獎盃回來給妳看。」雖然這一次只是亞軍，但我還是將獎盃帶到媽媽的面前，說：「媽媽，我拿世界亞軍的獎盃來給妳看！」並再次許下心願，預約二○一○年拿到個人組麵包大賽的冠軍盃後，再帶回冠軍的獎盃。

【聯合報╱記者劉惠敏╱台北報導】

「病人該怎麼辦？」這是台東縣達仁鄉衛生所主任徐超斌中風時還念茲在茲的事；如今他左半邊行動不便，依然在台東跑透透為病人服務。他昨天特地北上出席自己新書「守護4141個心跳」發表會，開玩笑的說，「出版社要先跟我的病人賠不是，因為今天看不到醫師」。

為新書寫序的和信醫院院長黃達夫稱許，從書中字裡行間看到一位醫界的典範。

文／吳寶春

連續六小時的高強度操作，我其實已筋疲力盡，平常輕而易舉就能拿上拿下的烤盤，此時卻得用盡兩臂的力氣，才能將裝了麵糰的烤盤舉高送入烤爐……

2008年3月，為了參加素有「麵包界奧林匹克」之譽的「樂斯福麵包大賽」（Coupe Louise Lesaffre），我們一行人輾轉飛往法國巴黎。

報到的日子，所有的選手都聚集到巴黎烘焙展覽會的會場，準備開幕與抽籤。我們進入會場前，看到外面展覽館的旗桿上，青天白日滿地紅的國旗與其他十一國的國旗一起飄揚，激動又開心。

文/林欣誼（中國時報）

法國文壇的代表性作家龐格哈齊（Jean Noel Pancrazi），喜歡旅行的他讚美台灣「每個人臉上都掛著太陽」，談起他喜愛的台灣作家白先勇，更是眼睛發亮！

今年六十一歲的龐格哈齊曾獲得法蘭西學院文學獎等獎項，至今已出版十多本著作，是法國當代重要作家。去年他的作品《巴黎.愛情.匆匆》首度被引進台灣，今年將再推他描寫同志題材的《冬季街區》。

龐格哈齊眼神微帶憂鬱，流露優雅的法國氣質。他表示，九○年代他完成《冬季街區》後，讀到白先勇的《孽子》，驚訝於遙遠的台灣竟有人與他心意相通。「我們描寫的都是這群不幸的邊緣人，流連在城市的黑夜。只是白先勇寫的是台北新公園、酒吧和街道，我寫的是巴黎的同志生活場景，城市的氛圍不同，但那種黑暗壓抑的情調，非常類似。」

榮獲2010年國際書展大獎的《殺鬼》，在書展會場舉辦了電子書首賣。對於30萬字的創作製作成電子書，快來看看這位被讚譽「文筆可驚天！」的作者甘耀明暢談他的感覺！

聯合新聞網《殺鬼》電子書報導

聯合新聞網╱記者 柯意如／報導

被喻為「不可思議的小說家」、「文筆可驚天」的國內新生代作家甘耀明，推出首部長篇創作「殺鬼」，字數高達30萬字，甘耀明以獨特的新穎寫法，融合鄉野傳奇、民間故事、歷史背景等豐富素材，寫出大膽又鮮豔的文字，筆觸充滿魔幻神秘氣息，開拓出文學的新版圖，並獲得許多名人強力推薦。在本次台北國際書展中，甘耀明與聯合線上共同合作「殺鬼」電子書版本，帶領讀者體驗全新的閱讀領域。

★感謝開卷團隊如此用心，帶我們看到了《殺鬼》的場景以及搞笑的甘耀明。    寶瓶小編

2009年的開卷好書獎BV，特色之一是「跑得遠」。甘耀明掄獲第二座十大好書獎的《殺鬼》，最主要的場景「關牛窩」，實際位在苗栗獅潭鄉的一個小山區。這是幼年甘耀明生長的地方，也是滋養他日後寫作風格內涵的重要源地。拍片團隊4部車浩浩蕩蕩遠赴獅潭，在甘耀明出生的老家舊宅取景。甘耀明笑稱《殺鬼》是一部「胡說八道、惡搞」的小說，並將之歸功於祖先們唬濫的功力和家鄉豐富的鄉野奇譚魔幻軼聞。              

★2009開卷好書獎BV：甘耀明《殺鬼》

★甘耀明《殺鬼》

2010台北國際書展首度於書展前公布得主名單，今年的書展大獎「年度之書」，小說類得主為甘耀明《殺鬼》。

《殺鬼》的得獎作品理由，評審團表示，這是新世代作家的一次豐收。小說中充滿了各種聲音，日語、客語、福佬語、國語、原住民語交迭浮現，傳神地彰顯台灣社會族群聲音的駁雜。其中還穿插人的聲音、鬼的聲音、神的聲音、流動的節奏真實地反映一種嘉年華式的喧囂。憑藉聲音的演出，就足以支撐這部傑出的小說。

★看甘耀明的《殺鬼》

【聯合報╱記者施鴻基／台東縣報導】

台東縣達仁鄉衛生所主任徐超斌放棄大醫院高薪，毅然回鄉服務，每月環山看診路程足可環島四次；四年前過勞中風，倒在急救站內，左半身癱瘓。如今他單手開車，依舊翻越一座座山頭行醫。

「如果連我都不願意回來，還有誰會來？」大病後他不改初衷，贏得「台灣史懷哲」封號。他也是達仁鄉四千多名居民，唯一的醫師。

四十三歲的徐超斌達仁鄉土坂村人，行醫十三年，回到台東服務已經七年半，去年寶瓶文化事業為他出書，稱揚他是年輕醫師的典範。

徐超斌原在奇美醫院急診室服務，僅僅三年從住院醫師升到主治醫師。他說，有天看見台東達仁鄉衛生所徵求醫師，「同事都在問『那是哪裡？』我掙扎很久，考慮了快半年，有次夢見小時候的情景，醒來就決心回鄉。」

徐超斌十歲以後就在外地求學、工作，「剛回來時，看見衛生所老舊的建築和設備，薪水只有過去的四分之一，每次拿到薪資單，總是問自己『真的不後悔嗎？』也總是在看見病患的笑容後拋到腦後」。

我之所以能成為作家，是因為我住在紐約，在此觀看、傾聽和感受匯聚在這座城市中的種種偉大、驚奇和危險的事物。當然，我之所以能成為作家，也是因為我一直避免太認真涉入任何事物。        ——唐．德里羅

唐．德里羅從七零年代發跡、八零年代躋身美國當代名家之列，而至九零年代初期登上文壇頂尖之位，然而這期間他卻從來不在公開場合露面，不參與新書的巡迴宣傳，不上電視談話節目，不為任何一所大學教授寫作課，更不願接受訪談。一個有趣的傳言說，一旦有人趨近唐．德里羅提出訪談的請求，便會收到他遞上的名片，上面寫著：我不願談論任何事。

儘管唐．德里羅極為低調，直到九零年代才稍稍願意談論自己的創作，他的《白噪音》卻在美國發揮驚人的影響力，不止是各大文學院必讀教本，更啟發了許多當代名作家及樂壇歌手；更意外的是，即使《白噪音》有著嚴肅文學的本質，卻已創下破30萬本的暢銷佳績，它所引發的閱讀風潮則讓讀者對唐．德里羅更好奇，坊間關於他的談話集或《白噪音》的研讀教本更是不計其數。

以下是整理自這幾年來唐．德里羅的訪談，其中有他青少年時期的閱讀啟蒙、在步入文壇前的生活狀況，以及《白噪音》的創作動機。

★唐．德里羅自稱年少時書讀得不多，也不喜愛學校生活，但他卻從紐約的藝術汲取一個作家養成所需的養分。

文/林欣誼（中國時報）

美國作家唐.德里羅（Don Delillo）所寫的《白噪音》，以深具哲思語言逼視死亡恐懼與社會空洞，是美國當代文學史上的經典。德里羅與菲利普.羅斯、戈馬克.麥卡錫、湯馬斯. 品瓊並列為美國四大名家，也是諾貝爾文學獎呼聲極高的作家之一，台灣讀者卻無緣認識他。《白噪音》是他首度被引進的作品。

《白噪音》自一九八五年出版至今，不僅是美國各大學院必讀作品，甚至還有許多寫給老師們，關於如何講解這本書的指南。作家保羅.奧斯特將他的作品《沒落之鄉》與《巨獸》題獻給唐.德里羅。《白噪音》不僅受到學術肯定，也創下卅萬冊銷量。

美各大學必讀作品 首度引進台灣